Саша: Мы находимся в диапазоне примерно 70-80 выступлений в год. Наша группа постоянно в разъездах, и большую часть времени проводим на гастролях в России, Беларуси и Украине — в странах, где наше творчество уже известно и нашло отклик у слушателей. Мы стремимся развиваться и расширять географию своего творчества: недавно у нас был концерт в Польше. Мы не собираемся останавливаться на достигнутом и мечтаем о том, чтобы покорить европейскую сцену.
Кавабанга перевод. Kavabanga Depo Kolibri сейчас
КДК (Kavabanga& Depo& Kolibri) начал свое существование благодаря тому, что Дима Лелюк обнаружил творческие порывы своего старого друга и решил обратиться к третьему лицу для получения программы звукозаписи. Александр Плисакин, узнав об этом, выразил желание встретиться лично и обсудить возможное сотрудничество. И таким образом, зародилась идея совместного творчества. Роман Манько присоединился к группе несколько иному образом: он долго общался с Сашей в социальных сетях, обсуждая темы, не имеющие отношения к музыке. Ребята быстро нашли общий язык и установили прочную дружбу, на основе которой строились взаимоуважение и доверие. Их первые совместные записи продемонстрировали огромный потенциал их импровизированного трио.
Kavabanga& Depo& Kolibri — это рэп, хип-хоп или попса?
Участники трио Кavabanga, Depo и Kolibri настаивают на том, что их музыка не является строго рэпом, а скорее относится к жанру хип-хопа. Тем не менее, в определенном смысле, они не против отождествлять себя с попсой, и это никого из них не оскорбляет. Коллектив образовался на основе взаимного одобрения ранее созданного материала. Их сотрудничество началось в интернете, хотя они были знакомы и раньше, не догадываясь о сходстве своих талантов и интересов.
Почему Kolibri? Почему KDK? Почему Kavabanga?
Немаловажно, что к выбору их псевдонимов участники группы подошли, по-видимому, довольно неформально. Дима Лелюк, более известный как Kolibri, ассоциирует себя с легкостью и свободой, что, по мнению его коллег, хорошо отражает его натуру. Depo, псевдоним Романа Манько, воспринимается как некое хранилище глубоко личного и индивидуального. Kavabanga — остается загадкой даже для самого Александра Плисакина, который, несмотря на свою известность под этим псевдонимом, придает большее значение своему настоящему имени и предпочитает, когда к нему обращаются именно так. Имя Кавабанга появилось у него во время баттла, когда ему пришлось выбрать ник в течение 30 секунд.
Характеры участников.
Вокальные способности и внешние данные участников группы заметно различаются, однако при этом они прекрасно дополняют друг друга. Ребята четко распределили свои роли согласно своим темпераментам: Рома (Depo) — самый серьезный из них, флегматик; Саша (Kavabanga) — типичный холерик, а Дима (Kolibri) — сангвиник, который также является нестандартным мыслителем, способным удивить своих коллег интересными идеями. Возможно, именно это разнообразие стало катализатором их непрерывного развития и экспериментов. Изначально вокальные партии исполнял только Дима, но вскоре эта инициатива стала передаваться и остальным участникам.
Мы делаем то, что нам нравится, и об этом жанре не собираемся устанавливать строгие рамки.
Дебютный альбом. Первое выступление. Концертный тур по Украине. Создание альбома «Бесконечный шум» заняло около двух месяцев. Некоторые моменты были довольно сложными. Дебютная презентация альбома состоялась в родном городе участников, Харькове. В конечный вариант альбома вошло 12 треков, хотя изначально планировалось 20. Объем был сокращен из-за давления определенной личности, известной как Лицо Х, а также из-за сроков, поставленных этой самой личностью. Само имя этого человека была выбрано скрыть. Известно лишь, что ребята сами нашли его через свои сети. После этого последовало еще два предложения, и ребята считают контракт с этим загадочным лицом важной частью своего успеха.
Состав
Исходя из названия команды, логично предположить, что группа состоит из трех исполнителей, и так оно есть. Однако участники также считают частью коллектива нерегулярного участника — DJ Probass (также известного как Yoto), их концертного директора Максима Нифонтова и PR-агента Александра Ильина.
Группа KDK была сформована в 2010 году, когда Дмитрий Лелюк (Kolibri) решил черпать вдохновение в примере своего старого школьного приятеля и попробовать себя в рэпе. Лелюк написал текст, нашел подходящий инструментал и решил записать материал. Не имея лицензионного аудиоредактора, он решил обратиться к друзьям и знакомым за помощью в поиске необходимого программного обеспечения. Таким образом он вышел на Александра Плисакина (Kavabanga).
Плисакин заинтересовался идеями Лелюка и предложил попробовать совместную работу. Позже Александр поделился этой новостью с Романом Манько (Depo). Оказалось, что и Манько иногда писал куплеты, просто для себя, так сказать. В конечном итоге парни записали несколько пробных треков на домашней студии Плисакина.
Полученные демозаписи понравились не только им, но и нескольким знакомым, которым они отправили прослушать и оценить материал. Получив положительные отзывы, Лелюк, Плисакин и Манько решили перейти на профессиональную студию звукозаписи. В итоге они связались с Александром Калининым (рэпер NaCl) и записали на его студии IMPROVE Rec свой дебютный альбом. Этот факт, что все три исполнителя крайне отличаются друг от друга по стилю, манере исполнения и темпераменту (Саша — холерик, Рома — флегматик, Дима — сангвиник) оказал влияние на то, что их разнообразные треки стали известными и весьма популярными среди публики.
Словарь молодежного сленга — кавабанга
Происхождение: Cowabunga и Kowabunga.
(интернет, социальные сети)
Кавабанга
Прежде чем мы продолжим, я хотел бы порекомендовать вам несколько интересных статей на тему студенческого сленга, такие как объяснение слова «Обочечник», что значит «ОуКЗ», что такое «Пакиши» и что означает «Нульцевый» и т. д.
Итак, вернемся к вопросу, что значит Кавабанга? Этот термин произошел из английского слова «cowabunga», которое, в свою очередь имеет свои корни в гавайском языке и переводится как «офигительно» или «круто».
Вторая версия. Некоторые исследователи связывают происхождение слова Кавабанга с американским шоу «Привет, Дуди!» (The Howdy Doody Show), которое выходило в эфир с 1947 по 1960 год. В этом шоу один из персонажей по имени Chief Thunderthud использовал это восклицание. С ростом популярности серфинга подростки начали использовать «Кавабанга» для выражения своих восторгов.
На данный момент нельзя точно установить, что именно послужило толчком для появления этого выражения: гавайское «kupaianaha» или шоу «Привет, Дуди?», либо же между ними есть какая-то странная связь.
Кроме того, этим словом также была названа простая игрушка в App Store.
Творчество
Участники группы утверждают, что успех их текстов объясняется тем, что они умеют дополнять друг друга и улучшать идеи друг друга. Это результаты коллективного труда, где все действуют с одной целью — создавать качественные песни.
Что касается стиля, то среди их поклонников и самих участников нет единого мнения. Ребята утверждают, что в их музыке не следует проводить четких границ жанра, а скорее называть ее хип-хопом. Тем не менее, они не против, когда их ассоциируют с попсой. Многие слушатели подчеркивают лирическую природу их песен, что необычно для рэпа, который, как правило, ассоциируется с речитативом. В конечном итоге у группы, члены которой любят и наслаждаются различными музыкальными жанрами, получился универсальный стиль композиций.
Их дебют оказался нашумевшим
После этого команда выступила в Днепропетровске, где их радушно встретила публика, заполнившая зал, что вдохновило их, и они почувствовали себя ближе к такому уровню, которому соответствует сам Guf. Затем они выступали в Донецке, где получили теплый прием и ощутили дружелюбную атмосферу.
Каждый год группа KDK выпускала по альбому, записи которых проходили на домашней студии у Саши, где было все необходимое оборудование. Процесс создания музыки поглощал их настолько, что они могли находиться там сутками напролет, теряя счет дням, забывая даже поесть и черпая энергию исключительно из своего творчества. Им повезло, что для них это не просто работа, но и большое увлечение, которое приносит радость и удовольствие.
На некоторые их композиции они начали снимать клипы, что привело в восторг их поклонников. С выходом третьего альбома KDKin, критики отметили явный профессиональный рост музыкантов, а также более качественные стилистические и технические приемы подачи материала.
Гастроли стали неотъемлемой частью жизни коллектива
Презентация альбомов «Иди с нами» и «18+»
Следующий год оказался не менее продуктивным для группы. Они выпустили сразу два новых альбома. Вначале был представлен мини-пластинка, содержащая 7 треков, получившая название «Иди с нами».
На волне популярности рэп-коллектив также представил полноценный альбом «18+», который включал 10 музыкальных произведений. Среди треков, которые принесли команде популярность, выделяются «Звучат выстрелы», «Без оправданий» и «Тебе нужен другой». На заглавный трек был также снят клип.
2017 год открыл для поклонников новый альбом под названием «Зачем нам звёзды», который стал шестым студийным созданием группы. На самый привлекательный трек был снят клип. По сложившейся традиции музыканты отправились в гастрольный тур, чтобы представить свой новый материал.
Через год они выпустили вторую часть альбома «Зачем нам звёзды», релиз которого состоялся 9 февраля 2018 года. Сборник включает 10 треков, из которых меломаны особенно отметили такие композиции, как «Талисман», «Одиночество» и «Не заводись».
Kavabanga & Depo & Kolibri: наши дни
В 2019 году харьковский рэп-коллектив достойно презентовал сингл «Пьяную домой». Это была первая работа группы после ухода Kolibri. В треке рэп-исполнители вернулись к привычному звучанию — это мелодичная и размеренная лирика с использованием живых гитар.
В этом же году состоялась премьера треков «Рядом упаду», «Таблетка» и «Отбой». В 2020 году, когда это было возможно, группа продолжала гастролировать, хотя часть концертов была отменена из-за пандемии коронавируса.
2021 год оказался плодотворным для них — Kavabanga & Depo & Kolibri выпустили новые треки: «Не моя вина», «Не держи зла», «Запах прошедшего февраля» и «Цунами» (при участии Rasa).
Дискография
- 2013 – Бесконечный шум
- 2014 – Самовыдуманный рай
- 2015 – KDKKin
- 2016 – Иди с нами
- 2016 – 18+
- 2017 – Зачем нам звезды
- 2014 – Амфетамин
- 2014 – Развели нас
- 2014 – Царапины
- 2014 – Убей
- 2015 – Петарды
- 2015 – Наизнанку
- 2015 – Сколько
- 2016 – 18+
- 2017 – Падать не время
kolibri:
Вспоминаю прошлое, вся боль, что была,
Теперь стало легче мне.
Давно забыл, но слышу твой голос,
Либо он, либо это бред.
Снова этот день, снова эта ночь,
Снова кофе и сигареты.
Так устал верить твоим глазам,
Ослепленным порывом света.
Меседжи, ночи, телефонный звонок,
Куплет, кривой почерк…
О одном всём мыслям теряем почерк на одну.
Вишневый аромат губ,
На противоположной стороне — нелюбящий взгляд,
И вместо касания рук
Одинокие ты и я.
Мысли в слова, кругом идет голова,
Скрыты глаза, я забываю, кто ты и кто я?
Мысли в слова, кругом идет голова.
kavabanga:
Больше по нам не напишут рассказов,
Больше по нам не скучает весна…
Теряя общее, уже половину напрасно,
Держимся за руки и снова смотрим в глаза.
Я тебя видел с тем педерастом,
Знай, сердце так защемило.
Разве тебе желал я зла?
Ты была не права,
Вот это действительно зацепило…
Все остальное одинаково.
Детка, я на кайфах,
И те, кто верил в нас,
Уже признали, что мы похоронили под саркофаг
Все свои чувства,
Теряя голову в сетях, любовь — наркотик,
Я не испытал с ним тягот.
Где бы ты ни была, я найду,
Как бы быстро ты ни гнала,
Сколько за твою красоту
Крови пролито — ты знала бы.
Такой вот наш бедовый комфорт,
Я бегу в пустоту от всех пустых дорог.
ДЭПО:
Наши края замело, тебя замело,
И вновь слёзы, осенние листья,
Мам, нам умирать так рано,
Улетай, моя боль и печаль.
Скажи, как ты? Сердцем мы не богаты,
А им на кой сдалось: нам это горе,
Кольца дыма — это ты, мама, твой сын дома,
Не называй это квартирой.
Любовь тут в мегабайтах на сайтах,
Видишь, как тут телом.
Меняться стало без понтов —
Займусь делами, забью динамик;
Ты знаешь, у нас была любовь до беспредела.
Ай-я-яй, девочка, не с тем летай,
И желай, кошечка, не лай.
Я тут прикинул костюм,
Прикинул тебя в платье.
Прикинь, за любовь тебе, походу, платят.
Пиар за спасибо
— Расскажите, как появляются ваши песни: от идеи до завершения трека.
Саша: Этот процесс всегда разнообразен, нет четкого алгоритма. Если мы пытаемся его выстроить, то часто ничего не получается. У меня процесс иногда выглядит так: я просматриваю биты или подбираю аккорды на пианино, и возникает мелодия, вместе с которой приходит идея, доведенная до такой степени, чтобы какой-то кусочек выделился. После этого мы обсуждаем с ребятами, развивать ли дальше эту идею. Это может сделать Дима или Рома тоже.
Рома: Однажды зимой я и Колибри шли по улице, когда он произнес фразу: «Моя первая любовь». Это было в ночь, и я достал диктофон, и мы начали записывать песню.
— Я слышала, что вы записывали треки в домашних условиях. Сколько времени вы так работали, и делаете ли это сейчас?
Саша: Мы уже два года не работаем в домашних условиях. У нас есть своя студия, но это не значит, что мы приходим туда и работаем по расписанию. Студия стала для нас как дом.
— Много ли изменилось за эти годы?
Саша: Коренные изменения произошли в нашем восприятии мира и приоритетах. В первом альбоме мы часто упоминали наркотики, и тогда это казалось уместным, потому что это входило в нашу жизнь. Теперь же это выглядит как ошибочный период, и наше отношение к тому творчеству сильно изменилось.
— Никогда не возникало желания всё бросить и заняться чем-то другим?
Саша: Эти мысли иногда приходят, но быстро уходят. В любом случае, даже если мы с ребятами закончим карьеру исполнителей, музыка нас всё равно не отпустит. Мы останемся в этой сфере. Я пишу музыку, немного занимаюсь режиссурой. Рома также интересуется этой темой. Колибри постоянно генерирует идеи — это не унять, это в нас заложено.
— В одном из интервью вы заявили, что у вас нет образования.
Саша: У нас нет музыкального образования, и высшее также недополучено. Но это ни разу не создало проблем. В наше время качественное образование актуально только для тех профессий, где от специалиста зависит жизнь или судьба людей, например, медиков или юристов. Остальное можно освоить через интернет в домашних условиях, главное — наличие желания. Образование в музыке, на мой взгляд, не имеет смысла. У меня почти нет друзей-музыкантов с дипломами, кроме нашего диджея.
— Вы не пиаритесь с помощью радиостанций и телевидения. Как вы набираете популярность?
Рома: В основном через соцсети: по договорам или на бартерной основе. Часто нам помогают люди, которым просто нравится наша музыка, и они делают это безвозмездно.
Саша: Мы никогда не пытались написать стандартные песни, которые крутят по телевидению. У нас много жесткой музыки, которая там просто не пройдет. Но если людям интересна твоя музыка, они найдут способ услышать тебя даже из любого укрытия.
— Назовите три качества характера, без которых невозможно стать популярным.
Рома: Прежде всего, усидчивость.
Саша: Смелость. Мне в 2012 году очень не хватало её, а затем пришел Рома, который настоял на записи альбома. Я, вероятно, до сих пор его писал бы. Второе — креативность и нестандартный подход. И трудолюбие.
Концерт как выброс мусора
— Почему вы так категорично называете своё творчество не рэпом, а хип-хопом?
Рома: Наши песни мелодичны, это не тяжело воспринимаемый речитатив. Треки содержат интересные музыкальные мотивы.
Саша: Я никогда не носил широкие штаны и кепку и не имел особой привязанности к хип-хопу — он просто ближе мне. Мы не столь категоричны. Наши песни объединяют элементы рэпа, однако они намного шире по своему звучанию. Это своеобразная мешанина. То, что мы трое и каждый из нас слушает разную музыку, вдохновляется разными вещами, ощутимо сказывается на нашем творчестве и музыкальном направлении.
— Какое предложение вы бы не приняли ни при каких обстоятельствах?
Саша: Мы редкая группа, которая не написала ни одной коммерческой совместки. Мне кажется, на концертах мы зарабатываем меньше, чем могли бы, если бы записали совместный трек с кем-то. Предложений было много, но они не имели отношения к тому, кем мы являемся как музыканты. Часто нас приглашают на дни рождения с обещаниями больших гонораров. Но это уже не выступления — только тусовка. Однажды в Томске к нам подошел парень после концерта и предложил заплатить определенную сумму за то, чтобы поужинать с его девушкой на её празднике. Это было неуважение ко мне как к музыканту. На такое мы не ведёмся.
— Какие эмоции вы испытываете после концертов?
Рома: Спокойствие. Каждое выступление для меня — это возможность выбросить весь негатив, весь мусор. После концерта я чувствую себя вновь чистым. Если бы не сцена, то эмоции и чувства срывались бы на близких и окружающих. Сцена позволяет избавиться от этого.
Саша: Возможно, Рома прав. Но бывает, когда во время выступления ловлю какое-то состояние, и концерты продолжаются в моем сознании даже после выступления. Возникает желание продолжать дальше, создавать.
— Не мешают ли постоянные разъезды вашей личной жизни?
Рома: Нет, они только разгружают. Благодаря гастролям я не постоянно думаю о проблемах, конфликте между домом и работой, о том, что происходит вокруг. Мысли о том, что купить или какую тему обсудить — это пустяки. Я оборачиваю вопрос: невероятно счастливо, когда имеет возможность гастролировать — это всегда две недели настоящего покоя.
Самое скверное в этом — когда у музыканта появляется звёздная болезнь, и он начинает отворачиваться от близких. Начинает вести разговоры о недостатке времени — это обман самого себя: времени всегда достаточно для всего.
— Есть ли что-то, о чём я вас не спросила, но вы хотели бы рассказать?
Рома: Что стоит знать о музыкантах? У каждого из них внутри постоянный конфликт с самим собой. Музыкант — как маленький ребенок, у которого в комнате полный беспорядок. Но когда он наводит порядок и выбрасывает лишнее, то напоследок получает такую песню, которая понравится не только ему.
Редакция благодарит Ъ promotion group за помощь в организации данной интервью.
